Emotional Landscape est né d'une recherche de cinq ans à travers différents territoires, initialement découverts par le biais de l'archéologie. S'il n'est ici nullement question d'une démarche scientifique, cette origine a nourri un regard : celui d'une exploration presque cinématographique de ces territoires, où chaque image est conçue comme un tableau.
Inspiré par Jóga de Björk et son amour viscéral pour ses paysages islandais, le projet part d'une question simple: comment un territoire peut-il devenir un état émotionnel ? Pour aboutir à quelque chose de plus trouble. Ces paysages ne sont pas des refuges. Ce sont des lieux de veille, de tension retenue, où une présence humaine , une silhouette encapuchonnée à l'arrière d'un pick-up, une figure isolée dans une friche, un immeuble éventré face à la mer ,vient rappeler que le paysage n'est jamais neutre : il porte les traces de ce qui s'y joue, ou de ce qui s'y est joué.
Ces images résistent à l'interprétation immédiate. Elles sont composées comme des tableaux, mais leur calme apparent est traversé par quelque chose qui échappe : une attente, une alerte, une fragilité qui ne dit pas son nom. Le son, composé spécifiquement pour ce projet, ne vient pas illustrer l'image il ouvre un espace supplémentaire, une respiration ou une inquiétude selon les séquences.
Emotional Landscape ne cherche pas à résoudre cette énigme, mais à en faire l'expérience — entre beauté et malaise, entre l'extérieur et l'intérieur.
